quadri ad olio di paesaggi e natura morte di Antonio D'Urso, stilleben, landschaften

ITALIANO
Come visitare il sito:

* ESPOSIZIONI contiene le pagine, che vi informano rispettivamente della
mostra attuale e
dell'ultima mostra dell'artista

* DA VERNICIARE vi permette di visualizzare le opere più recenti, ancora nello studio e quindi "da verniciare" o da rifinire.

* OPERE vi da la possibilità di ammirare alcuni dei lavori più significativi dell'artista

* in VITA potete trovare informazioni sulla vita, le mostre personali, partecipazioni a collettive e le pubblicazioni del pittore

ENGLISH
How use the website:

* ESPOSIZIONI are the pages which informs you about the newest and the
last exhibition of the artist

* DA VERNICIARE shows you the last works, still in the studio and just "for vernice" (da verniciare)

* OPERE gives you the possibility to see someones of the works more significant of the artist like landscapes and stillifes in oil, drawings and water-colours

* VITA will inform you about the artists live and his personal exhibitions (italian). The translation of the comment of the art critic Nino D'Antonio you can find below on this page

DEUTSCH
Aufbau der Website:

* ESPOSIZIONI informiert sie über die neueste und über die
letzte Ausstellung des Künstlers

* DA VERNICIARE beinhaltet die neuesten Werke, die sich noch im Studio befinden und demzufolge noch "zu firnissen" sind (da verniciare)

* OPERE gibt ihnen die Möglichkeit, die bezeichnendsten Bilder des Malers zu besichtigen. Es handelt sich dabei um eine Art Querschnitt durch das Gesamtwerk, wie Stilleben und Landschaften in Öl, Zeichnungen und Aquarelle

* VITA ist eine Zusammenfassung aller Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen des Künstlers (in italienisch)

Antonio D'Urso è nato a Napoli. Diplomatosi al Istituto d'Arte Palizzi di Napoli, da oltre quarantacinque anni da vita ad una pittura che si affida alla coerenza di una ricerca figurale, portata avanti con grande onestà e talento. Per un decennio ha studiato le tecniche classiche della pittura e il restauro con il suo primo maestro Wilhelm Lehmann dell'Accademia di Dresda, copiando opere di Luca Giordano, Tiziano, Guido Reni e altri. Negli anni seguenti, col maestro Francesco Galante, ha conosciuto la famosa "Scuola di Posillipo" e poi l'impressionismo. Corsi di disegno, di nudo e di incisione presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli completano il quadro della sua formazione professionale.

La quiete realtà delle tele di D'Urso

La lunga stagione delle avanguardie, rinverdite di anno in anno da nuove dichiarazioni di poetica, manifesti ideologici, costituzione di gruppi, sembra ormai segnare il passo. E questo significa anche un minimo di attenzione per la pittura d'immagine, ovvero quell'arte figurativa, che proprio perché costruita sul dato reale e sulla rappresentazione, è stata ritenuta spesso, e a torto, esaurita in ogni suo aspetto e comunque non più in linea con i tempi, il gusto, il livello medio di cultura degli italiani.
Così, anche chi poteva contare su sicure doti pittoriche e tanto mestiere, si è visto del tutto ignorato, o peggio relegato nel ghetto degli imitatori dell'Ottocento.
Intanto non è per niente vero che l'immagine comporti fatalmente un rinvio ai modelli del secolo passato. Si può dipingere superando ogni filiazione anche su temi consacrati, come si può cadere nella ripresa di un modulo facendo pittura informale. Perché è evidente che non è l'adesione ad una forma espressiva anziché ad un'altra a fare un epigono, bensì il ricalco pedissequo di un linguaggio e di una tavolozza quanto mai caratterizzati.

La premessa giova al caso di Antonio D'Urso, che da oltre trent'anni dà vita ad una pittura che, lontana da ogni cerebralismo, si affida alla coerenza di una ricerca figurale, portata avanti con grande onestà e talento. Niente messaggi, nessuna lettura dell'uomo e delle sue angosce, niente che possa ricondurci al sociale e alle sue problematiche. La pittura di D'Urso ha una sola ispirazione: la realtà fenomenica, quotidiana, umile, quella a cui è legata da una sorta d'abitudine estetica, di confidenza alla lettura, che gli permette - pur nella fedeltà - di restituirla come frutto d'invenzione, di fantasia, d'oggetto creato dall'impaginato, dal taglio, dalla luce.

Costruttore d'immagini (giustamente lodati i suoi trionfi di frutta su fondali con paesaggi d'intensa suggestione, o la puntigliosa lettura dei suoi cesti di pesche esaltata e reinventata dalla luce), a me pare che D'Urso non provi eccessive tensioni emotive tra l'intuizione degli oggetti e la loro rappresentazione: nel senso che non è l'intima natura delle cose che lo interessa - e di cui tuttavia avverte il richiamo e la tentazione - ma il modo di riprodurle, che significa poi restituire alle cose stesse la purezza formale di un archetipo. Intendo dire che alla fine le nature morte e i paesaggi non sono più quelli reali, ma quali il pittore avrebbe voluto fossero.

Di qui il perfezionismo di D'Urso, i suoi colori fluidi, il nitore del segno, i tagli imprevedibili. E di qui anche quella sorta di quiete, di silenzio lirico, direi, che accompagna le sue tele. Ho visto brani di paesaggi flegrei attraversati dalla luce e, quasi smaterializzati, aprirsi a trasparenze insolite; e campagne e acque incupirsi in un sapiente gioco d'ombre, senza che mai questi esiti mi siano apparsi riconducibili a canoni ottocenteschi.
Così anche il rinvio a Francesco Galante, suo maestro, nasce più dall'aver acquisito questo elemento che non da un oggettivo riscontro. Se D'Urso ha qualche merito, è tutto suo. E quello di trasfigurare in oggetti del sentimento la realtà di tutti i giorni, non mi pare da poco.

Nino D'Antonio
dal catalogo del 1994

Translation in english:

THE QUIET REALITY OF D’URSO’S PICTURES

The long season of the avant-gardes, revived year by year by new poetic declarations, ideological manifests, establishments of parties, seems by now to mark time. And this means even an ounce of attention to image painting, that figurative art, which just because built on the real datum and its description, has been often thought, and wrongfully, worn out from every point of view and however not more in line with the times, the style, the italian poeple average level of culture.
Thus, even the ones who could rely on trusty pictorial qualities and so much skill, have realized to be completely ignored or, what is worse, relegated in the ghetto of nineteenth century imitators.
First of all it isn’t true at all that the picture involves inevitably a returning to the last century patterns. One can paint getting over all derivations even about consecrated subjects, in the same way as one can fall in the resumption of a form by informal painting. Because it is plain that an epigone isn’t done by its adhesion to a form of expression rather than to anonther one, but by its slavish tracing of a more than ever characterized language and palette.

These preliminary remarks are of great help to the case of Antonio D’Urso, who since thirty years begets a painting that, far from every kind of intellectualism, relies on the consistency of a picture research, carried on with great honesty and talent. No messages, no reading of the man and his distress, nothing that can lead us again to the society and its problems. D’Urso’s paintings has just one ispiration: phenomenal, daily and humble reality to which he is tied up by a kind of aesthetic habit, of familiarity to the reading, thats allows him – even with fidelity – to return it like a fruit of an invention, of an immagination, of an object created from the made up, from the point of view, from light.
Constructor of images (properly praised his fruits centre-piece on backdrops with landscapes of intense suggestion, or the punctilious reading of his peach basket exalted and reinvented by the light), I think that D’Urso doesn’t feel extreme emotional tension between the perception of things and their description: I mean that it’s not the innermost nature of things that is important to him – al though he feels its call and its temptation – but the way to reproduce them, that is then to return to things themselves the formal pureness of an archetype.

I intend to mean that finally that the still-lifes and landscapes are no more the real ones, but those the painter would have like them to be.
Hence, D’Ursos perfectionism, his fluid colours, the clearness of the mark, the unforeseeable points of view. And hence too that kind of stillness, of lyrical silence, I would say, that goes with his pictures. I saw pieces of landscapes crossed by the light and become almost immaterial, opening themselves to unusual transparencies; countrysides and waters darkening in wise shades effects, without my seeing that these results could be brought back to the nineteenth centuries canons.
So, even the returnig to Francesco Galante, his teacher, arises from getting this element more than from an objective comparison. If D’Urso has some virtue, it is all of his own. And that of transfiguring into objects of feeling the daily reality, is not a small merit.

NINO D’ANTONIO